{"id":23847,"date":"2026-10-22T09:16:24","date_gmt":"2026-10-22T15:16:24","guid":{"rendered":"https:\/\/theme-dev.cmsmasters.net\/newspaper\/?p=23847"},"modified":"2026-11-09T01:51:13","modified_gmt":"2026-11-09T07:51:13","slug":"rock-periferia-lucha-autenticidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/periferica.uacm.edu.mx\/?p=23847","title":{"rendered":"Rock de Periferia – La lucha por la autenticidad"},"content":{"rendered":"\t\t
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Algunas personas piensan que Spotify y las plataformas de streaming representan el alcance definitivo de la m\u00fasica, un universo sin l\u00edmites donde cualquiera puede acceder a toda la creaci\u00f3n humana con un solo clic. Sin embargo, creadores y especialistas en comunicaci\u00f3n advierten que detr\u00e1s de esa aparente libertad se esconde un ecosistema centralizado que premia la homogeneizaci\u00f3n, estandariza el sonido y sepulta cualquier propuesta que intente salirse del molde comercial. Este reportaje analiza la tensi\u00f3n entre el arte y la mercanc\u00eda en las calles de la Ciudad de M\u00e9xico, contrastando la perfecci\u00f3n prefabricada del \u00e9xito masivo con la resistencia del rock independiente producido en la periferia.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La f\u00e1brica del sonido masivo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El \u00e9xito en el entorno digital actual responde a una l\u00f3gica de producci\u00f3n en serie. El listado del Top 50 M\u00e9xico opera como el escaparate principal de este fen\u00f3meno, donde predominan estructuras musicales r\u00edgidas y g\u00e9neros dise\u00f1ados espec\u00edficamente para asegurar un consumo masivo y pasivo. No se trata de un reflejo genuino de la diversidad creativa del pa\u00eds, sino de un producto de mercado optimizado para no generar ning\u00fan tipo de resistencia en el o\u00eddo del espectador.<\/span><\/p>

El dominio de este modelo es abrumador. En M\u00e9xico, Spotify controla el 80% del mercado de m\u00fasica bajo demanda, alcanzando a 77.4 millones de usuarios. Esta centralizaci\u00f3n otorga a los algoritmos automatizados de las plataformas \u2014que concentran el 55% del mercado global junto a Apple Music\u2014 el poder de actuar como un curador invisible que predetermina las tendencias. La rentabilidad de esta maquinaria es evidente: la m\u00fasica mexicana gener\u00f3 un r\u00e9cord de 8,200 millones de pesos en regal\u00edas dentro de Spotify, un incentivo econ\u00f3mico que explica por qu\u00e9 el sistema prioriza la estandarizaci\u00f3n del sonido sobre la propuesta art\u00edstica.<\/span><\/p>

Esta programaci\u00f3n algor\u00edtmica trasciende las pantallas y moldea la conducta social en los espacios de convivencia cotidiana. Poly, un DJ con 25 a\u00f1os de experiencia en la musicalizaci\u00f3n de eventos, describe c\u00f3mo el p\u00fablico llega a los espacios de entretenimiento con una disposici\u00f3n ya configurada por el entorno digital: <\/span>“La gente ya llega con algo programado para reaccionar y bailar a lo que ya conoce”.<\/span><\/p>

Cuando se intenta introducir una propuesta con mayor contenido o un mensaje profundo en medio de un evento, la respuesta del entorno suele ser la apat\u00eda. Como se\u00f1ala el propio Poly, <\/span>“la gente va como que a divertirse y no pues no como que no le ponen atenci\u00f3n”<\/span>. La m\u00fasica, bajo esta din\u00e1mica, es reducida a una mercanc\u00eda de fondo.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Refugio a trav\u00e9s de pixeles<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Las comunidades virtuales se han convertido en espacios de pertenencia, identidad y refugio emocional para muchos j\u00f3venes. Pero esa misma conexi\u00f3n tiene un reverso: presi\u00f3n social, b\u00fasqueda de validaci\u00f3n, conflicto y dependencia.\u00a0<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Leer m\u00e1s...<\/span><\/span><\/a><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La audici\u00f3n pasiva<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La consecuencia directa de este ecosistema es el desarrollo de un consumo automatizado, donde el usuario delega su capacidad de elecci\u00f3n a la comodidad del algoritmo. En las inmediaciones de la estaci\u00f3n del Cableb\u00fas Cuautepec, la rutina de los usuarios del transporte p\u00fablico ilustra esta desconexi\u00f3n con el proceso de descubrimiento art\u00edstico. Isaac, un estudiante de 22 a\u00f1os, explica su interacci\u00f3n cotidiana con la plataforma:<\/span><\/p>

“Pues no s\u00e9 bien, la neta a veces pongo el Top 50 en Spotify o cualquier otra y ah\u00ed la dejo sonando… Es que luego me da flojera andar buscando rola por rola”.<\/span><\/p>

Al ser cuestionado sobre el contenido o el impacto de las canciones que consume, el criterio se desplaza de la propuesta l\u00edrica hacia el ritmo y la validaci\u00f3n estad\u00edstica. <\/span>“Son rolas pa\u2019 ir escuchando, te sabes el corito y ya”<\/span>. Esta asimilaci\u00f3n pasiva se refuerza mediante el rechazo a lo desconocido o lo que demanda una escucha activa, bajo la premisa de que el volumen de reproducciones es el \u00fanico indicador v\u00e1lido de calidad: <\/span>“Pues ya s\u00e9 que va a estar bueno porque tiene muchas escuchas. Por algo la oyen todos”<\/span>.<\/span><\/p>

La interfaz digital logra que la transici\u00f3n entre pistas de distintos creadores sea imperceptible, diluyendo la identidad del artista en favor de una continuidad sonora sin sobresaltos. El propio testimonio del consumidor evidencia esta p\u00e9rdida de autonom\u00eda:<\/span><\/p>

“A veces me saca rolas nuevas que suenan igualitas a las que escuch\u00e9 un d\u00eda antes, entonces a veces no me doy cuenta si cambi\u00f3 de artista. Mientras traiga ritmo, todo chido”.<\/span><\/p>

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La periferia como espacio de resistencia<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En la acera opuesta de esta estructura se sit\u00faan los proyectos que se desarrollan al margen de las m\u00e9tricas de popularidad. <\/span>D\u00edas Raros<\/span>, una agrupaci\u00f3n de rock originaria del norte de la Ciudad de M\u00e9xico, sobrevive en la plataforma con apenas 8 oyentes mensuales. Su propuesta se articula desde una perspectiva pol\u00edtica con sonidos crudos vinculados al <\/span>grunge<\/span> y al <\/span>metal<\/span>, anteponiendo la cr\u00edtica social y la disidencia sobre los requerimientos de rentabilidad que exige el mercado.<\/span><\/p>

La marginaci\u00f3n de estos proyectos no es una casualidad est\u00e9tica, sino un resultado de la configuraci\u00f3n t\u00e9cnica, econ\u00f3mica y de censura de las corporaciones digitales. Aar\u00f3n Bautista, guitarrista de la banda, detalla el dilema que implica el simple hecho de intentar difundir su m\u00fasica en la red:\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

“En cuesti\u00f3n oyentes ha sido un tanto complicado… intentamos promocionar la rola mediante publicidad pagada [en TikTok], pero nos mencionaba que no se pod\u00eda hacer publicidad con canciones que estuvieran registradas bajo derechos de autor… Y otra fue que justo por cuestiones de la portada tuvimos problemas con YouTube porque romp\u00eda con las reglas… y TikTok nos dec\u00eda que romp\u00edamos con las normas de la comunidad”.<\/span><\/p>

La marginaci\u00f3n de estos proyectos no es una casualidad est\u00e9tica, sino un resultado de la configuraci\u00f3n t\u00e9cnica y econ\u00f3mica de las plataformas. La industria contempor\u00e1nea utiliza herramientas como el <\/span>Auto-Tune<\/span>, la cuantizaci\u00f3n r\u00edtmica y la compresi\u00f3n extrema de audio con el fin de eliminar las irregularidades del sonido humano y asegurar que el producto sea f\u00e1cilmente digerible. Aquellas propuestas que conservan la “suciedad” y autenticidad de la ejecuci\u00f3n en vivo son clasificadas t\u00e9cnicamente como “artistas emergentes” al tener menos de 1,000 seguidores, quedando fuera de los circuitos de recomendaci\u00f3n autom\u00e1tica si no generan un volumen inmediato de escuchas activas.<\/span><\/p>

Para proyectos como D\u00edas Raros, la autogesti\u00f3n es absoluta. Fuera de los grandes estudios, los m\u00fasicos asumen el rol de ingenieros, dise\u00f1adores y promotores. <\/span>“Nosotros nos grabamos, nosotros hicimos la mezcla, nosotros hicimos el m\u00e1ster, nosotros hicimos la portada… todo fue trabajo producto de nosotros”<\/span>, relata Aar\u00f3n.<\/span><\/p>

Esta desconexi\u00f3n corporativa impacta directamente en las finanzas de la banda. Las normativas de distribuci\u00f3n digital actuales penalizan la baja escala al exigir un umbral m\u00ednimo de 1,000 reproducciones anuales para generar ingresos, traduciendo matem\u00e1ticamente la ganancia de la banda en $0.00 MXN dentro del streaming masivo. Al bajarse del algoritmo, la econom\u00eda real de la escena local se muestra descarnada:<\/span><\/p>

“No hay como que mucho dinero, vaya, apenas hace una semana tuvimos un toqu\u00edn y sacamos ay 35 varos cada uno. O sea, ya se alcanza para el pasaje, \u00bfverdad? Pero igual es una satisfacci\u00f3n muy grande estar ah\u00ed sobre el escenario”.<\/span><\/p>

Incluso en un escenario hipot\u00e9tico donde superaran dicha barrera en las plataformas de streaming, las din\u00e1micas de pago basadas en la cuota de mercado reparten la recaudaci\u00f3n total en funci\u00f3n del porcentaje de clics globales, donde una reproducci\u00f3n promedio en M\u00e9xico otorga apenas entre $0.05 y $0.07 pesos antes de impuestos y comisiones. Tras los descuentos de las distribuidoras digitales, retenciones de ISR e IVA, y el reparto interno entre los integrantes, la plataforma deja de ser una fuente de sustento econ\u00f3mico para convertirse en un aparador digital que los m\u00fasicos deben pagar por mantener.<\/span><\/p>

Para proyectos como D\u00edas Raros, la autogesti\u00f3n es absoluta. Fuera de los grandes estudios, los m\u00fasicos asumen el rol de ingenieros, dise\u00f1adores y promotores. <\/span>“Nosotros nos grabamos, nosotros hicimos la mezcla, nosotros hicimos el m\u00e1ster, nosotros hicimos la portada… todo fue trabajo producto de nosotros”<\/span>, relata Aar\u00f3n.<\/span><\/p>

Esta desconexi\u00f3n corporativa impacta directamente en las finanzas de la banda. Las normativas de distribuci\u00f3n digital actuales penalizan la baja escala al exigir un umbral m\u00ednimo de 1,000 reproducciones anuales para generar ingresos, traduciendo matem\u00e1ticamente la ganancia de la banda en $0.00 MXN dentro del streaming masivo. Al bajarse del algoritmo, la econom\u00eda real de la escena local se muestra descarnada:<\/span><\/p>

“No hay como que mucho dinero, vaya, apenas hace una semana tuvimos un toqu\u00edn y sacamos ay 35 varos cada uno. O sea, ya se alcanza para el pasaje, \u00bfverdad? Pero igual es una satisfacci\u00f3n muy grande estar ah\u00ed sobre el escenario”.<\/span><\/p>

Incluso en un escenario hipot\u00e9tico donde superaran dicha barrera en las plataformas de streaming, las din\u00e1micas de pago basadas en la cuota de mercado reparten la recaudaci\u00f3n total en funci\u00f3n del porcentaje de clics globales, donde una reproducci\u00f3n promedio en M\u00e9xico otorga apenas entre $0.05 y $0.07 pesos antes de impuestos y comisiones. Tras los descuentos de las distribuidoras digitales, retenciones de ISR e IVA, y el reparto interno entre los integrantes, la plataforma deja de ser una fuente de sustento econ\u00f3mico para convertirse en un aparador digital que los m\u00fasicos deben pagar por mantener.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La composici\u00f3n y el mensaje social\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La identidad sonora de D\u00edas Raros nace de la experimentaci\u00f3n en el garage y no de f\u00f3rmulas algor\u00edtmicas de laboratorio. Su m\u00e9todo rechaza los moldes establecidos, avanzando mediante la “prueba y error” en los ensayos cotidianos. <\/span>“Es como m\u00e1s que tratar de seguir un modelo de lo que ya se tiene que hacer es como estar experimentando… prueba y error, prueba y error, me gusta o no me gusta”<\/span>, explica el guitarrista.<\/span><\/p>\n

Las letras contestatarias de la banda, lejos de ser un producto empaquetado para un nicho, brotan de la misma experiencia compartida en los descansos de sus sesiones, donde convergen estudiantes de psicolog\u00eda, filosof\u00eda, derecho y estudios latinoamericanos. La gestaci\u00f3n de su \u00fanico sencillo arriba, <\/span>P\u00e1jaros de Sal<\/span>, ocurri\u00f3 al calor de la realidad global:<\/span><\/p>\n

“Surgi\u00f3 porque est\u00e1bamos un d\u00eda ensayando y justo hab\u00edamos visto las primeras noticias de que estaban bombardeando Gaza… y yo me acuerdo que dije de que g\u00fcey, pues si la rola no tiene letra, pues podr\u00edamos hablar de eso. Y la neta s\u00ed desde ese momento nos dio miedo como decir: g\u00fcey, \u00bfc\u00f3mo vamos a hablar de eso?”.<\/span><\/p>\n

El temor a la censura en plataformas masivas forz\u00f3 a la banda a buscar estrategias creativas para proteger el contenido pol\u00edtico, diluyendo el mensaje expl\u00edcito en formas m\u00e1s abstractas e incorporando cantos gregorianos como indirectas sonoras para esquivar los filtros digitales. Aun as\u00ed, la banda exhorta activamente a su audiencia a migrar a plataformas alternativas y m\u00e1s amables con los creadores, como SoundCloud o Bandcamp, pidi\u00e9ndoles: <\/span>“usen otras plataformas que no sean solo Spotify, YouTube… para que nos apoyen y no sea medio incongruente lo que estamos tratando de dar como mensaje”<\/span>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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